martes, 24 de mayo de 2011

Palau de Casavells

En el centro de l'Empordà y rodeada de campos, está Palau de Casavells, una casa con historia del siglo XIV. Jacobo y Luis han llevado a cabo la reforma del espacio de más de 3000m2, en la que hace ya unos años se encuentra la galería de Miquel Alzueta, con pintores como Miguel Macaya, Marina Puche, Manolo Ballesteros, Ramón Enrich...


Ahora en sus espacios ampliados, puedes encontrar mobiliario de anticuario, vintage de los cincuenta o contemporáneo del XXI.

Vale la pena visitarlo, no sólo por la belleza de sus estancias, la casa en si es una maravilla, sino porque el buen gusto y el sabio criterio de Jacobo que es arquitecto y Luis asesor de arte, os seducirán.
Saber que el que te está conduciendo sabe lo que se dice y lo que tiene, se agradece, os asesorarán perfectamente y además estaréis entre amigos.


La terraza que acaban de inaugurar tiene expuestos los muebles de exterior de Paola Lenti, pero en el interior podréis encontrar las novedades en cocina y mobiliario de Minim, o lo último de Dalla Polvere, las interioristas que están haciendo furor ahora en Barcelona.



También joyas de autores como Jean Prouvé, Henri Colman, Jose Torres Clavé, Ch Hoffmann o los Eames.

No hace falta que os diga que también es obligatorio darse un paseo por la zona, antes o después de visitar Palau de Casavells, ahora en primavera está realmente precioso. ¿Quien dijo Toscana? L'Empordà no deja indiferente.

Yo disfruté muchísimo de la casa y de la compañía de los anfitriones. Este mes, por cierto, salen en la revista AD, junto con otros amantes de los muebles y el arte en una ruta por el Empordà, así de paso veréis lo guapo que es Jacobo, Luis también, pero no sale, tendréis que ir para averiguarlo. www.palaudecasavells.com

Un beso a todos.

M.

martes, 17 de mayo de 2011

Un día de rodaje

Para todos aquellos que no conozcan el funcionamiento de una campaña de publicidad, haré una descripción sencilla de cuál es el proceso mas o menos habitual:

Primero de todo recibimos un briefing   del cliente dónde nos explican qué es lo que quieren comunicar y reflejar en su campaña.
A continuación la agencia desarrolla un storyboard  dónde planteamos la idea creativa, concepto, mensaje y cómo proponemos que sea la imagen.

Una vez aprobado el story board, se hace una PPM ( pre production meeting) con el cliente dónde se deciden todos los detalles de la producción : localización, vestuario, casting, shooting board, etc..

Así que, una vez tenemos claro todos los detalles, llega el día del rodaje. En este caso, el spot planteaba distintos actings de los protagonistas con unos fondos de animación muy coloristas, por ello el rodaje se realiza en un plató con fondo chorma.
El chroma key es  cuando utilizamos el verde ( o azul) como fondo, para luego en post producción aplicar el background que mas nos convenga ( generado por ordenador)

Una vez iniciamos la jornada, lo primero es revisar el plató, y empezar a preparar la iluminación y el set para el primer plano a rodar.


A continuación el fitting o pruebas de vestuario con los modelos. Maquillaje y peluquería.





Ya podemos empezar a rodar!!













No podemos perder detalle y tenemos que supervisar cada uno de los planos con sumo detalle, pero sin perder el buen humor!


En este caso rodamos con una cámara Red One,  una de las mejores y más modernas cámaras de cine digital, pero hay muchos tipos de cámara que se pueden usar según el resultado final que quieras conseguir.

En los rodajes, existen multitud de trucos para dar mas efectividad al rodaje. Se pueden hacer travellings, colocando una guías en el suelo ( como una vía de tren) para que la cámara se mueva ágilmente . También es muy frecuente utilizar un steadicam ,  dónde el operador se cuelga la cámara encima con un arnés, así se consiguen imágenes muy naturales, proporcionando una expresión subjetiva del punto de vista de un personaje en movimiento.

Los rodajes, en general son siempre muy largos. Para rodar un spot de 20sg necesitaremos como mínimo 10-12 horas de rodaje, ya que cada plano requiere de una iluminación concreta, de una preparación, además es posible que se tengan que repetir varias veces hasta que no se consigue la toma buena.  Mucha gente cree que son muy divertidos y amenos, pero en realidad es un duro trabajo.En multitud de ocasiones he tenido que rodar con niños y la verdad es que se les hace muy pesado  tener que repetir muchas veces un plano y que dure tantas horas. Los adultos  y profesionales suelen conseguir buenos planos mas rápidamente.

Una vez terminado el rodaje, se empieza la post producción, dónde se monta la selección de planos y se añaden los efectos necesarios. Luego faltará la  música y locutor y ya tenemos el spot terminado!

En fin, espero que os haya gustado la descripción de un día de rodaje, y a la espera de que el resultado final sea un éxito!

martes, 10 de mayo de 2011

El arte de comer, de la naturaleza muerta a Ferran Adrià

En el emblemático edificio de la Pedrera se expone estos días la interesante exposición de " El Arte de Comer, de la naturaleza muerta a Ferrán Adrià ".
En ella podemos ver  una amplia visión de la intensa relación que el arte y la comida han tenido en el transcurso del tiempo, llegando a los niveles mas altos de innovación con Ferrán Adrià.

El recorrido empieza con obras de naturaleza muerta, que a finales del s XVI se realizaban representando bodegones de animales, frutas, flores y todo tipo de objetos inanimados.
Se pueden ver ejemplos de Pieter Van Boucle, Luis Edigio Meléndez, Juan de Zurbarán o alguno mas actual como Subodh Gupta de la India.







A continuación entramos en la etapa de las Vanguardias Artísticas del s XX donde encontramos obras de cubismo, futurismo o surrealismo,  los artistas quebrantan los límites establecidos  en cuanto a género, técnicas y materiales.
Podemos encontrar bodegones con alegorías de la vida moderna, y obras insólitas e irónicas sobre la tradición alrededor de la comida.

Ana Vieira- Almuerzo Campestre


En el tercer bloque de la exposición encontramos como algunos artistas representan  sus obras de arte en relación al mundo de la comida.
Aquí podemos encontrar obras de Richard Hamilton, Miquel Barceló, Martha Rosler entre otras.

Wim Delvoyé- Carta de Amor 7 ( con pieles de patata)


Ana Prada- Desayuno Inglés ( con bolsas de te)

En el cuarto bloque ya no se trata de contemplar, sino de participar. Aquí encontramos a 3 artistas que experimentan con con su propio restaurante  como fuente de investigación artística.

Daniel Spoerri/ restaurante Spoerri , Düsseldorf
Gordon Matta- Clark/ Food, Nueva York
Miralda/ El Internacional, Nueva York



La ultima parte de la exposición se centra en Ferrán Adrià y como éste ha influenciado a muchos artistas.
Desde la creación de una composición musical  de Bruno Mantovani, a las fotografías de Francesc Guillamet, o a su participación  en la Kassel ( Documenta 12).

También es curiosa la relación con Richard Hamilton, que fue cliente del Bulli todos los años y quien en su obra " Retratos Polaroid" solicitió a diversos personajes, entre ellos Ferrán Adrià que lo fotografiaran con una cámara polaroid.

Making Off- Retratos Polaroid ( Richard Hamilton)


Y como punto final, encontramos la frase de  Peter Kubelka que resume la intención de la misma exposición :
 "Cocinar es la actividad más antigua del ser humano. Cocinando, las personas expresan su visión del mundo".

Os la recomiendo!
V

lunes, 2 de mayo de 2011

Vinos de Jerez

El jueves pasado estuve en una cata de vinos de Jérez, a cargo del Juan Manuel Hidalgo, director de las bodegas que pertenecen a su familia, Emilio Hidalgo. La verdad es que a pesar de su calidad y su excepcionalidad, la uva con la que se elabora, existente sólo en la provincia de Cádiz, son en definitiva unos grandes desconocidos en nuestro país. Todos asociamos el vino de Jerez con el Fino y la Manzanilla, la tapa y la Feria, con el "rebujito" o sino con el vino de postre, el archiconocido Pedro Ximenez, pero los vinos de Jérez son mucho más, ricos en matices, elaborados y complejos...

El primero que probamos fue la Panesa, un fino al uso, pero mucho más rico en matices, más delicado que los que hemos probado habitualmente.

En la segunda cata, Marqués de Rodil, ya no dejó indiferente a nadie, aquí ya entramos en los vinos más desconocidos, los cuales, además de su color dorado, aroma a frutos secos, totalmente dry, elegante y con cuerpo, puedes combinar con cualquier tipo de plato: risottos, ensaladas, carnes, pescados, un vino en conclusión para disfrutar en cualquier comida y muy diferente a lo que estamos acostumbrados, de la misma manera que aceptamos un cava o champagne ya para cualquier momento, lo mismo sucede para un gran vino como el de Jérez.

El siguiente, como podéis imaginar, fue in crescendo, el Villapanés, más complicado e intenso, con mucho cuerpo, color oro viejo, pero muy elegante y envolvente. Más indicado para comidas más contundentes, carne, caza, perfecto también con setas o simplemente para acompañarlo con unas almendras y así disfrutarlo sorbo a sorbo.


Para terminar, volvemos a los "conocidos", un excepcional Pedro Ximenez, perfecto para el postre, para aderezar un helado o bañar con unos hojaldres, su sabor a higos o pasas es inconfundible. El perfecto vino dulce.


Pensar que estos vinos están en barrica como mínimo 15 años, su elaboración nada tiene que ver a los tintos o blancos, así que nada mejor que dejarse caer por Jerez y pasar a visitar las bodegas Emilio Hidalgo, que además de preciosas os darán una explicación perfecta y mucho más extensa y entendida que la mía. Aprovechar porqué Jerez es una ciudad preciosa, y ahora en primavera, florecida y verde os impactará. Ah! y dentro de muy poco es la Feria. www.turismojerez.com




Probarlos no os defraudarán!

M.